06 enero 2010

¿Y si el asombro llegara a su fin?

Por Umberto Eco

(...) El museo, antes reservado a las personas cultivadas, hoy es la meta de flujos continuos de visitantes de todas las clases sociales. Es cierto que muchos miran pero no ven, pero, a pesar de todo, reciben información sobre el arte de diferentes culturas. Además, los museos viajan, las obras de arte se desplazan. Se organizan suntuosas exposiciones sobre culturas exóticas, del Egipto faraónico a los escitas. El juego de préstamos recíprocos de obras de arte se convierte en vertiginoso, y a veces peligroso. Puede decirse lo mismo de los espectáculos, y es indudable que un habitante de una ciudad del interior tiene más oportunidades de ver un espectáculo de la Berliner Ensemble o un nô japonés que la que tenían sus padres.

Agreguemos a esto la información virtual: no hablo del cine o de la televisión, que convierten casi en superflua una visita a Los Angeles, puesto que se la recorre mejor en una pantalla que embarcándose en una maratón frenética de una autopista a otra, sin entrar jamás en ningún centro habitado; hablo de Internet, que hoy pone a nuestra disposición todas las obras del Louvre, de la Galería Uffizi o de la National Gallery.

Esto provoca una internacionalización del gusto, y la prueba es la experiencia apasionante que vive aquel que entra en contacto con el mundo artístico chino: habiendo escapado recientemente a un aislamiento casi absoluto, los artistas chinos producen obras que difícilmente se distinguen de las que se exponen en Nueva York o en París. Recuerdo un encuentro entre críticos europeos y chinos, en que los europeos creían interesar a sus invitados al mostrarles imágenes de diversas búsquedas artísticas europeas, en tanto que los chinos sonreían, divertidos, porque ahora conocían esas cosas mejor que ellos.

Finalmente, basta con pensar en esos innumerables jóvenes de todos los países que reconocen una pieza musical sólo si está cantada en inglés...

¿Iremos hacia un gusto generalizado, a punto tal que ya no podremos distinguir el pop chino del pop norteamericano? ¿O bien veremos perfilarse formas de localización, de tal modo que las diferentes culturas producirán interpretaciones distintas del mismo estilo o programa artístico?

En todo caso, nuestro gusto quedará marcado por el hecho de que ya no parece posible experimentar asombro (o incomprensión) ante lo desconocido. En el mundo de mañana, lo desconocido, si todavía queda algo, estará solamente más allá de las estrellas. ¿Esa falta de asombro (o de rechazo) contribuirá a una mayor comprensión entre las culturas o a una pérdida de identidad? Ante este desafío, es inútil huir: es preferible intensificar los intercambios, las hibridaciones, los mestizajes. En el fondo, en botánica, los injertos favorecen los cultivos. ¿Por qué no en el mundo del arte?


03 enero 2010

Premio Turner 2009: Richard Wright

Reseña del crítico Leo Benedictus en The Guardian:



Lugar y fecha de nacimiento: Londres, 1960

Tamaño de su entrada en Wikipedia: 376 palabras (la más larga de los artistas preseleccionados)

Las probabilidades que tenía de ganar: 2 / 1

Su historia hasta ahora: (...) Durante las dos últimas décadas, sin embargo, una característica conceptual singular se ha convertido en el centro de su trabajo: casi no trabaja sobre lienzo y toda su obra debe ser destruida. Así que cuando Wright completa el proceso laborioso de pintar uno de sus patrones abstractos en limpio en una pared, techo o un pedazo de coving en el espacio de la galería, insiste en que después de un tiempo de visión, todo debe ser pintado de nuevo. "No es un trabajo para el futuro, es para ahora", dice.

¿Cómo es la obra?: Un enorme y espectacular diseño de hoja de oro que ocupa la mayor parte de la pared del fondo de la segunda sala de la galería. El espectador debe retroceder unos pasos, de hecho, porque tan pronto como la pintura de Wright se advierte al atravesar la puerta, es difícil resistirse a tener una mirada más cercana. Cuando lo haga, los detalles del remolino se empiezan a resolver: nubes turbulentas, el ala de un ángel, un clima vibrante. Todo está pintado con la complejidad de una tela de araña, como un mapa gigante de El Señor de los Anillos. Y todo el diseño está surcado de líneas de simetría, como si el mapa se hubiese replegado.

¿Qué dice la cartela?: "Pinturas murales intrincadas de Richard Wright que responden directamente al espacio en el que están situadas. Ya sea que ocupan una habitación entera o modestamente colocadas en un rincón oscuro(...).

¿Qué dicen los críticos?: "Se pueden sentir referencias a Tiepolo, toques a los misterios de Blake o atmósferas turnesquianas". - Rachel Campbell-Johnston, The Times.

¿Qué dice el artista?: "Me gusta la idea de pensar que no quedará nada cuando yo me haya ido."

¿Qué dice el inglés medio? "Un pintor! ¡Hurra! Y además debe haber tenido un trabajo terriblemente duro."

Más:

29 diciembre 2009

Lo puse

Lo pongo, no lo pongo, lo pongo, no lo pongo...lo pongo.

28 diciembre 2009

Jan Sochor

Mi amiga e historiadora de América Latina Katehrine Smith me envía este portafolios del checo Jan Sochor que muestra escenas del continente boca abajo. Me ha gustado.

27 diciembre 2009

Joan Miró y Picasso no pintaron ningún cuadro

Juli Capella

Pasado mañana, día de Navidad, se cumple el 26 aniversario de la muerte del pintor Joan Miró, una buena ocasión para revisar la obra de este gran artista. Pero si usted consulta en internet la Wikipedia, la enciclopedia libre universal, y escribe «Joan Miró», podrá leer una completa descripción ilustrada del artista, aunque no verá ni un solo cuadro suyo en toda la página. Sin embargo, sí podrá visualizar un total de ocho esculturas y dos murales cerámicos. La explicación resulta tan sorprendente como ridícula. Reproducir un cuadro supone pagar derechos de autor; sin embargo, como las esculturas y los edificios están en espacios públicos, es posible tomar fotos y está permitido publicarlas.

24 diciembre 2009

Espejismo gallego



Los que mandan en la Televisión de Galicia han decidido retirar de su programación Miraxes, un espacio de cultura contemporánea que presentaba nuevos creadores, iniciativas culturales y tendencias artísticas de Galicia. Comenzó algo desubicado pero fue asentándose en las sobremesas de los domingos, mejorando la selección de contenidos hasta dar con la tecla que lograba mostrar una parte de Galicia casi clandestina en medios generalistas. Miraxes - y cuatro programas culturales más- han sido sustituídos por otro de media hora en el que se presentará la última novela de Almudena Grandes, y así. Y en TVG2, el cuarto oscuro.

El diccionario online de gallego de la Consellería de Educación e Ordenación Universitaria define el sustantivo miraxes como espejismo, y añade un ejemplo: non te enganes con miraxes e encara a realidade*

* Telegaita.

22 diciembre 2009

De cuando el mercado del arte contemporáneo y el finaciero se encontraron

Julia Luzán

Para Don Thompson, [Hirst] es a la vez artista y marca. Este economista cuenta una anécdota tan demoledora que roza la leyenda urbana. Al parecer, el crítico de gastronomía de The Sunday Times poseía un retrato de Stalin, de autor desconocido, comprado por 200 libras. En 2007 se lo ofreció a Christie's, pero la casa de subastas lo rechazó con la excusa de que no vendían obras de Stalin o Hitler. Desconcertado, Gill preguntó: "¿Y si fuera Stalin pintado por Warhol o Hirst?". "En ese caso nos encantaría tenerlo", fue la respuesta. Así que Gill llamó a Hirst y le pidió que pintara una nariz roja en la cara de Stalin. Así lo hizo y estampó su firma en el cuadro, que se vendió por 140.000 libras. [El artículo entero aquí]

21 diciembre 2009

La servilleta de Picasso

¿Qué es cultura?, ¿para qué sirve?, ¿nos hace mejores?, ¿es fácil de manipular?, ¿por qué el poder siempre intenta controlar la cultura? Recorremos la historia de España, desde la II República hasta la actualidad, descubriendo cómo el poder sobre el arte nunca es inocente. ¿Encuentra el artista vías de expresión que nos liberan? ¿Qué es cultura?

La servilleta de Picasso plantea algunas respuestas. [50 minutos]

15 diciembre 2009

Matemágicas

* Matemágicas
Sábado, 19 diciembre 2009 en Medialab-Prado [Madrid] / 19:00h
Entrada gratuita. Aforo limitado

Generalmente un AVLAB viene a ser sinónimo de ruptura, de acción, de ruido, de state of the art, un manifiesto de lo emergente, de lo vocacionalmente libre, de la sorpresa y de la reflexión sobre esos y más fenómenos. No esta vez. Este Encuentro AVLAB está basado en la idea de que toda música está basada en cierto orden, lo aleatorio puro no existe, como tampoco la espontaneidad primigenia. Es decir, que toda música tiene su base en las matemáticas.Dirigido y presentado por José Manuel Costa, crítico de artes visuales y sonoras.

Programa:
  • Olaya Hernando: Fuga del Clave bien temperado.

    Análisis y comentario de Obra de Bach para piano

  • Roberto Catalá: Dusan Bogdanovic

    La obra para guitarra de Dusan Bogdanovic: Aspectos compositivos, técnicas y su relación matemática. Mysteriosos Habitats, Homenaje a Mompou, Fairy Tales.
  • Oscar Martín: noish_vs_autómata

    Improvisación sonora entre "noish" y el Autómata_Sonoro_v001 (generative sound machina), una especie de humano vs máquina.

10 diciembre 2009

Spanish Movie

Siempre habrá genios incomprendidos como Beethoven, Stravinski, Miró o Djalminha. Tipos con actitudes, obsesiones y pájaros mentales que desbordan cualquier crítica contemporánea. También seguirán existiendo espectadores que vayan a exposiciones para ofuscarse con distorsiones de la naturaleza y burguesías en estrenos de ópera que lancen butacas al autor (el resto de músicas las prohibirá la SGAE). Pero la diferencia, en España, siempre será una pareja de la Guardia Civil.

El País, 10 de Diciembre de 2009:

(...) Su concierto [Larry Ochs], que ponía el punto final al V Festival de Jazz de Sigüenza, a punto estuvo de ser cancelado manu militari por la autoridad competente. Motivo: la música del saxofonista, a juicio de un espectador y sus acompañantes, no era jazz sino "música contemporánea", género que el denunciante tiene "contraindicado psicológicamente" por prescripción facultativa. Así consta en la hoja de reclamación cumplimentada en el lugar de los hechos, previa a la denuncia.

La que se formó fue de órdago, con la presencia de dos números de la Guardia Civil. Medió hasta el requerimiento del munícipe de la ciudad, presente en el acto. Mas no quedó ahí la cosa, sino que, según lo expresado por este último, uno de los uniformados, tal vez sobrado de conocimientos sobre la materia, sometió la música de Ochs a una suerte de juicio sumarísimo. Lo más sorprendente, se llegó a una conclusión coincidente con la del denunciante: la música del saxofonista no es jazz.

La sesión se fue así en un ir y venir de los implicados, ante el estupor de los intérpretes, que a duras penas podían explicarse el espectáculo que se les ofrecía. "Yo creía haberlo visto todo", declaró después Ochs, "pero es obvio que estaba equivocado".. [+ aquí]

Almodóvar a la cola del INEM.

08 diciembre 2009

El arte nunca nace de la felicidad

Me han enviado esta fotografía de una frase de un escritor que me gusta y que muchos odian, Chuck Palahniuk. Es de la novela Asfixia, va de un tipo que finge ahogarse en restaurantes para conseguir donaciones de ricos. El arte nunca nace de la felicidad. Chi lo sa.

03 diciembre 2009

Percepciones

"Cualquier persona con interés por el arte no puede renunciar a su propia percepción, pero, para mí, alguien que vive de su propia percepción, que sólo vive de su gusto, es desgraciado, porque pienso que jamás tendrá un diálogo con el arte y lo interesante del arte es que te saca de ti mismo, de tus casillas"

"No tengo tanta arrogancia como para decir qué tiene que tener una obra. Eso es precisamente lo que me interesa. Que el arte es inútil, no progresa. Es una fuente que, en sí misma, es una pregunta sin respuesta"

"La sociedad actual crea mitos para destruirlos, para confirmar que eso que admiras era también mentira, porque lo admirabas demasiado, y esa es una moral muy distinta a la tradicional. La escultura encarna eso de forma muy dramática"

Francisco Calvo Serraller, a propósito de la exposición de la que es comisario Escultura española actual 2000-2010 en Hoyesarte.com